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이상의 “오감도 1호”는 단순한 시가 아니다—이것은 경험이며, 명확해지기를 거부하는 열병 같은 꿈 속에서 펼쳐지는 집단적 불안과 숨겨진 공포의 거친 탐험이다. 세심하게 배열된 혼돈의 심포니처럼, 이상은 말해지는 것보다 의도적으로 모호하게 남겨진 것으로 불안을 형상화하는 분위기를 만들어낸다.
‘오감도’의 본질은 그 이중성과 숨겨진 괴물에 있다—문자 그대로나 비유적으로. 처음 보기에는 장면이 속임수처럼 단순하다: 골목을 달리는 13명의 아이들. 그러나 그 아이들은 나뉘어 있다—어떤 아이들은 ‘무서운 아이’이고, 또 어떤 아이들은 ‘무서워하는 아이’다. 이러한 이분법은 이상이 선택한 모호한 표현을 통해 독자를 이해의 가장자리로 몰아가며, 그 지점에서 바로 마법이 일어난다. 여기서 공포는 퍼져 나가고 확산된다—우리는 누가 괴물인지, 누가 희생자인지, 혹은 그들이 모두 동일한 존재일 수도 있는지조차 알지 못한다. 이 모호함은 거의 원시적인 불편함의 원천이 된다.
이상은 영화적이지만 결코 촬영될 수 없는 서사를 만든다. ‘오감도’의 모호함은 정체성과 경계를 흐릿하게 만든다. 반복적인 구절을 통해 거의 동일하게 묘사된 아이들은 소름 끼치는 추격 속의 단순한 인물들로 변모한다—명확한 결말 없이 이어지는 끝없는 추격전. ‘무서운 아이’와 ‘무서워하는 아이’의 정체를 숨겨둠으로써, 이상은 긴장감을 극대화하여 독자의 상상 속에서 완전한 서스펜스 스릴러로 탈바꿈시킨다. 이 긴장감, 이 불편함은 확실성의 부재에서 더욱 강화된다; 알 수 없는 것이 구체적인 공포보다 훨씬 더 두렵다.
‘Ogamdo’의 핵심은 공포를 묘사하는 것이 아니라, 공포를 느끼게 하는 데 있다. 시의 층위적 의미, 리드미컬한 반복, 구조적인 선택까지도 모두 특정한 독자를 만들기 위해 정교하게 설계되어 있다—어리둥절하고 끝없는 숨바꼭질 속에 갇힌 듯한 독자를. 이는 초현실주의 초기 실험 영화나 아방가르드 음악의 미학과도 유사하다—전통을 깨뜨려 새로운 공포를 만들어낸다.
